苔丝论文(怎样提高文学鉴赏水平)
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2023-11-06
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1. 苔丝论文,怎样提高文学鉴赏水平?
从直接阅读入手
任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象,因而,作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品,便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身,仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品,尽管不能说一点作用没有,却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味,不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手,通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵,从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说:「缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品,进入作品所描绘的艺术世界,才能真正领会此中的真义,并与作家产生强烈共鸣。
文学鉴赏从具体阅读作品入手,首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面,如字、词的本义、暗示义和联想义;隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用;词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解,看似简单,却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍,连读懂作品的最低要求都难以达到,就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如《诗经·豳风》中的「七月流火」一句,现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景,并常在报刊发表的文章中这样引用,而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」,该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至,前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多,如古诗文中常常出现的通假字、典故等,容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时,应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯,切忌不求甚解、望文生义。
文学作品的语言具有很强的艺术表现力,字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而,鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够,还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处,对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的,要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为,「本著这个精神,……随处留心玩索,无论是阅读或写作,就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词: 「你是没有骨气的文人!」郭沫若嫌这句话不够味,本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字,後经一位演员提醒,只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」,只换一字,痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方,读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神,粗粗读过或听过,就会忽略作家的苦心,难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。
文学鉴赏从作品入手,还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式,形式是内容的具体体现,同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候,文学作品的形式甚至具有独立的审美价值,读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感,一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力,一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而,对作品形式的感受和把握,成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」,显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力,但要品出其中的「意味」,就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时,多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点,养成对形式美的敏感。
文学鉴赏从作品入手,往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容,获得形象具体的感受,继而结合自身的体验和想像、认识等,透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴,最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次: ① 各种形式因素唤起的意象;② 意象所指示的历史内容;③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴,它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密,「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深,必须在深入把握作品的历史内容的基础上,才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们,文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次,更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节,而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意,「入之愈深,其进愈难,而其见愈奇」 (王安石《游褒禅山记》)。只有这样,才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。
了解作家及其所处的时代背景
文学作品属於作家的精神创造成果,总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等,并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此,对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期,孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过:「我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。要不然,是很容易近乎说梦的。」可见,对作家及其所处时代背景的熟悉,将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品,这也是文学鉴赏的一种基本方法。
文学作品都是有感而发,有的是作者对现实感受的直接抒发,有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解,读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则,就会与作者的创作原意大相迳庭,难以领略到作品的真义。以曹植的《美女篇》为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女,表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看,这样理解没什麼问题。但是,如果熟悉曹植的生平,了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历,再来读这首诗。你就会感觉到,曹植在诗中是以美女自比,「佳人慕高义,求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意,清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」,认为「《美女篇》意致幽眇,含蓄隽永,音节韵度皆有天然姿态,层层摇曳而出,使人不可仿佛端倪,固是空千古绝作。」 同样,读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历,读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧,然後才可以更好地感受作品。
作品往往能够表现出作者一定的创作意图,是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候,了解作者有关的创作意图和创作主张,也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗,被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用,这些象徵来自经典的多,取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源,从整体到局部,展开或隐晦或明朗的象徵,据说出现於诗中的语言文字有7种之多,涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引?其实,这恰恰是基於艾略特的一种创作主张: 在包罗万象的现代文化状态下,诗人的作品必然是难懂的,诗人必然会变得越来越广博,越来越喜欢徵引,越来越不直接。原来,诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式,就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张,我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求,给以理解和赞赏,而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。
鉴赏作品时,还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造,而且也是时代的产物,它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响,明确指出:「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 (泰纳《艺术哲学》)黑格尔也曾说过:「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族,各有特殊环境,依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 (黑格尔《美学》)因此,要想真正读懂鲁迅的作品,就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史;要想真正读懂屈原的作品,就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉;要想真正读懂莎士比亚,同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。
为了熟悉作者的情况,鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方,一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中,鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过,并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士,使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神,都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」,作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况,如司马迁的《报任安书》、曹植的《赠白马王彪》、陶渊明的《怨诗楚调示庞主簿邓治中》等便都有这方面的作用。因而,想要了解一位作家,多读其作品也是一条行之有效的途径。此外,还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。
需要特别指出的是,对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏,但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来,读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹,作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历,这就陷入穿凿附会的繁琐考证中,使鉴赏误入歧途。要知道,文学作品出自作者的创造性想像,并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面,就会失去感性体验与想像品味的机会,和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害,他说: 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来,便以为能事已尽,而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家,把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後,便袖手旁观,不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏,而不是代替对作品的鉴赏,这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。
善於「进入作品」和「跳出作品」
文学鉴赏说到底是读者的鉴赏,读者只有充分调动各方面因素,发挥自身的优势,进入鉴赏阅读的理想状态,才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说,无论多好的作品,只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义,否则,便如同废纸一样,毫无价值可言。法国作家法朗士曾说:「书是什麼?主要的只是一连串小的印成的记号而已,它是要读者自己添补形式色彩和情感,才好使那些记号相应地活跃起来,一本书是否呆板乏味,或是生气盎然,情感是否热如火,冷如冰,还要靠读者自己的体验。」这就是说,读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品,才能真正掌握鉴赏方法,步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。
那麼,读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态?要想达到这样的状态,应当使自己融入作品,与作品进行情感的交流,以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐,领略作品中的艺术魅力;同时,又需要与作品保持适当距离,以将其同现实中的生活区别开来,对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」,他说:「读书须知出入法。始当求所以入,终当求所以出。见得亲切,此是入书法;用得透脱,此是出书法。盖不能入得书,则不知古人用心处;不知出得书,则又死在言下。惟知出知入,乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内,出乎其外」的道理,虽是就一般读书方法而言,但也非常适用於文学鉴赏。
鉴赏作品首先需要进入作品,要以欣赏的眼光看待作品,要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样,才能充分领悟作品中的妙处,获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中,有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响,难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏,有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟,还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」,但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此,鲁迅先生曾有一段精辟论述:「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己,或以自己推测别人的东西,便不至於感到幻灭,即使有时不合事实,然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁,只求没有破绽,那就以看新闻纪事为宜,对於文艺,活该幻灭。而其幻灭也不足惜,因为这不是真的幻灭,正如查不出大观园的遗迹,而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由,即使极小部分,也无异於削足适履的。」
读者进入作品,感受作品,同时又要求读者必须跳出作品,同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》,担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时,喊道:「我决不允许一个该死的黑人,当著我的面,杀死一个白人女人!」随著喊声,举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击,将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法,在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性,读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀,读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非,读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法,都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品,首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来,对作品保持一种超然的观赏态度。
跳出作品,还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同,决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时,作品本身潜在的多义性和不确定性,也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合,即使超出作者创作时的最初意图,也是可以肯定的。「作者之用心未必然,而读者之用心何必不然。」有时候,由於读者较高的认识水平和敏锐眼光,在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。
跳出作品,还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者,才能分辨出作品艺术水平的高低,对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面,列宁对《插在革命背上的十二把刀子》一书的评论,就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在《一本有才气的书》一文中针对该书指出:「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下,切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好,有的地方写得非常糟,是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来,革命就是这样,并且正应该这样。烈火般的仇恨,有时(而且多半)使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出,一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品,而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品,在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。
2. 战争与和平的作者写了一个论文式的结尾?
《战争与和平》是世界著名文学家列夫·托尔斯泰的代表作之一,也是世界文学史上一部不朽名著。小说最突出的艺术成就是那气势磅礴、宏大复杂的结构与严整有序的布局。托尔斯泰以一天才之笔,游刃于战争与和平、心理与社会、历史与哲学、婚姻与宗教之间,主次分明,匠心独具。小说《战争与和平》以库拉金、罗斯托夫、鲍尔康斯基和别朱霍夫四大贵族家庭的生活为情节线索,气势磅礴地反映了十九世纪初到二十年代俄国社会的重大历史事件。
《战争与和平》是一部带有浪漫主义色彩的小说,这部长篇巨制中,值得我们细细品味。
小说从家庭生活场景和战争场面的描写入手,站在宏观视角,描绘了19世纪俄国的社会生活。
首先,小说人物处理有自己独到的见解。《战争与和平》多出运用对比的手法,用其浪漫色彩的语言来劝勉世人。并不写一些“高大全”的人物,小说中,有渐渐由有许多不良嗜好一步步蜕变为一个顶天立地的男子汉的比埃尔;也有在国难当头只是仍然寻欢作乐,沉浸在奢华糜烂的生活中无法自拔的艾伦等贵族。在描述他们的时候,作者是想通过描写来表现自己心中美好的愿景的,但是他还是会从一个人不成熟的一面写起,这样也更加的真实动人。也许有人会说,像小说描写的比埃尔参加决斗,娜塔莎甘愿离家出走追求所谓的爱情是一种不好的,不应该写的东西。那就有失偏颇了。我国近代的学衡派,观点保守,他们也认为西方一些小说描写一些社会中的负面信息,这样是令人作呕的,是不良的。但是大家细看小说又会发现,其实,在比埃尔参加决斗之后,又描写到他的对手其实在家中是个孝子,是个对待自己姐妹很和善的人。小说中还写到比埃尔在决斗前后内心的斗争与挣扎……这写情节真切地反映出,描写不良的事情,有没有经过作者自己的真实的、诚实的思考,托尔斯泰在写这部作品的时候,有没有经过这样的思考是显而易见的。大家可以试想一下,如果有作家只是单纯描写不良的事情,而命运在之间穿插或者是引导读者作出理性的思考,那么这样的作品就只能是一种宣扬腐朽、落后文化的载体。描写出他们渐渐“成长”的一面,这也使得小说的任务形象更加丰满。小说中的人物娜塔莎据说原型是托尔斯泰的母亲,但是在小说中,也写到娜塔莎遇见所谓的爱情时迷失了自己,无法理性进行判断,险些被恶人诱拐,差点就酿成大错。比埃尔呢,在小说的上半部分,是一个贪图享乐,脾气暴躁的人,但是他通过各种方式,找到自己身上的不足,下苦工夫改变自己,使得自己的性格更加趋于完善,也许,他是作者美好的期望吧
其次,这部小说还在分析历史的成因有不同于一般思维的特点,用哲学的角度分析历史的成因以及历史人物活动与历史演变的关系,而不再是用以往其他人的那种唯心主义的眼光片面地看待历史的演变过程(小说中提到的英雄人物决定历史进展显然是唯心的、不合逻辑的),这又是它与其他小说不同的一点。悲伤而有冷静,欢乐而不是风度。它从一个全面、客观的角度来看待社会生活中的人与事,虽然这部小说被划分在浪漫主义小说中,但我觉得,《战争与和平》是一部浪漫主义与现实主义结合的比较好的作品。
从小说的写作方面,主要突出一下几个方面:
第一,在人物刻画方面,小说善于设置矛盾冲突来展现人物性格。《战争与和平》中刻画了两种人物,借用哈代小说的说法,一种就是灵肉性人物。比如娜塔莎;还有一类肉性人物,比如艾伦。这两类人物,在平静的生活中展现人物性格仍远远不够,在激烈的矛盾冲突中,更能浓墨重彩地展现人物性格并展现当时社会文化特点。小说通过这种渐进的过程给读者的冲击更加强烈,就像平静的海洋亲眼见到波浪时,还是会被那壮阔的景象所深深折服。
第二,小说善于描写恢弘的场面,给人以壮阔之美。和《德伯家的苔丝》相比较,我们就可以发现,《德伯家的苔丝》描写的故事情节属于半封闭状态,似乎与外界的联系很少,无论是某个小说人物遭到非议什么的,都是小说中的主要人物对其产生非议,而不是所谓的“当时社会上”的人。这就有种不太真实的感觉。人是生活在社会中的人,每个人的一举一动都或多或少会引起其他社会上的人的反应,而不是单纯地只是几个人在那里发议论。我认为这是《德伯家的苔丝》在叙述中出现的不足。因为作者他已经将故事情境和人物遭遇做了较为真实的处理,而单单在社会环境这一方面处理成与世隔绝的状态,显然有逃避现实之嫌,就像在编织一个梦一般的童话。在《战争与和平》中,作者将人物的一举一动放到“当时的社会”这个大环境中去,在给人真实感的同时,也是作品的意义更加特别。据说,俄国人是喜欢《战争与和平》的,因为他里面塑造了别佳、安德烈等几个安国人物形象,他们为他们的祖国抛头颅,洒热血,使得“战争”时期向“和平”时期过度,为当时的社会稳定作出了卓著的贡献,宣扬了爱国主义思想。但是我觉得,爱国主义思想是一个国家在任何时期都应该有的,而且,引申开来,小说这种渐进的叙述方式也向我们传递了一个信息:爱国主义思想的培养不是一蹴而就的。看看小说中的人物别佳,他不在战争的场面中时,更多展现为是一个关心周围人的人。当他请求参加军队时,当他冲锋陷阵时,他展现出的更多的是爱国主义。我就在想,如果只会空谈爱国主义,是无法达到使被教育者真真正正地培养出爱国主义思想的。只有在孩子小时候就教育他关爱周围的人,在他们长大后,自然而然会热爱他们的祖国。
3. 基督山伯爵这部小说放在现在是不是就是起点文的水平?
我是“红雨说历史”,很高兴回答这个问题,用一句比较流行的话就是“这是大仲马和《基督山伯爵》被黑的最惨的一次”。大仲马《基督山伯爵》唐代斯被人陷害,入狱,后来唐代斯在狱中知道了基督山的财富,通过计策逃跑。最后在基督山得到了财富成为富翁,化名基督山伯爵开始了自己的复仇之旅。他报复完了陷害他的人却意识到自己手段太过残忍,读完不是快意恩仇,留给我们其实是一段悲伤与留恋。他是波旁王朝和七月王朝大背景下的一种社会性的拜金主义的揭露。应引用文章一句话“没有人能保护我,也没有人再能打败我。我不信教义,不信律法,我自己的标准就是我的法规。能阻止我的只有死亡,可是我不怕死。”这就是名著和网络文学的区别,大仲马的《基督山伯爵》的价值不只是内容的价值更是一种对后世作品启发的首创价值,越狱的片段,甚至金庸先生的武侠都可以看到《基督山伯爵》的影子。去年很火的《琅琊榜》,都让我觉得很大部分从《基督山伯爵》中汲取了智慧。当然这究竟对不对,还要问问海宴。文学无国界《基督山伯爵》是我最先看到的外国小说之一,虽然当时还在小学时代,即使没有再重读,里边的很多细节依然记忆犹新。大学时代因为专业原因再次捧起,感触更深,当然如果我们把他当作纯网文来读,也可以有不一样的体验。毕竟最原始的文字来看他就是一部恩仇录。《基督山伯爵》在由林纾(琴南)翻译到中国时就叫《基督山恩仇录》,他对我国现当代武侠文学有一定影响。最后大仲马的另一部小说《三个火枪手》也很好看,推荐给大家。
文/红雨说历史。
4. 苔丝论文怎么样?
建议还是不要写了,因为这篇文学著作已经被写烂了,除非能够找到新的角度来写
5. 怎样提高文学鉴赏水平?
究竟怎样才能提高文学鉴赏水平呢?
本人作为一个文学爱好者,我认为要做好四个方面:
第一,先要打好汉语言文学基础。如一般的汉字、词语、古文应该学会,并且懂得,否则面对文学作品都看不明白,那就无法鉴赏。这是最基本的语言功夫,先要学好。
第二 ,应该学习和了解写作的基本常识。例如比喻、排比、拟人、夸张等等描写方法,要能够了解和掌握,否则,看到文学作品中好的描写都不明白。近日,我看见有一个对流行歌曲《站着等你三千年》的留言,说“站着等你三千年不累呀?”那是不懂得夸张的描写手法。
第三,要看一些名著。例如《唐诗三百首》、《宋词三百首》、四大名著《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》,近现代优秀的小说、诗歌、散文,包括报告文学等等,都要看一看。
第四,听一些介绍文学作品的讲座,或者看一些优秀文学作品的分析,介绍,就会知道某文学作品好在哪里。时间长了,看的多了,就会提高自己的文学鉴赏水平。例如,我1982年夏天,偶然看到路遥写的一个中篇小说《人生》,刚好下雨没事,就拿来看,一看就放不下,一天之内看完,我当时就认为这部中篇小说写的好,会有名。果不然,不久就拍了电影,后来又拍了电视剧。
总之,提高文学鉴赏水平是一个长期的过程,需要不断学习和提高。
6. 有哪些文学类书籍?
说起有书君的阅读经历,我走过不少坑,幸好有书君及时刹住了车。一方面有读书方法的坑,另一个方面也有选书的坑,选择的书的好坏,就往往决定了读书质量。
不过文学这个东西各有各的口味,有书君也不能保证有书君喜欢的各位书友一定会喜欢,但还是希望能帮助到各位书友!
1、《战争与和平》 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰
有书君为您推荐的这本《战争与和平》是俄国作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰创作的长篇小说。整篇以1812年的卫国战争为中心反映了从1805到1820年之间的重大的历史事件。分别以鲍尔康斯、别祖霍夫、罗斯托夫和库拉金四大贵族的经历为主线,以战争与和平的两种生活为线索进行描写。把众多的人物和事件在战争与和平的交替中描写出来。以这次战争中俄国人民正义的抵抗行动来赞扬俄国人民在战争中所表现出来的爱国的热情。但这本作品主要宣扬宗教仁爱思想和反对战争和对战争的双方的受难给予了深切的同情。
2、《傲慢与偏见》 简.奥斯汀
这本小说主要讲述了小乡绅班纳特的五个分别待字闺中的千金,主人公就是班纳特的二女儿伊丽莎白在一次舞会上认识了达西,但是听别人说他为人傲慢,所以心里一直对他很排斥,在经历过一番波折伊丽莎白终于解除了对达西的偏见,达西也放下自己的傲慢,最后有情人终于成眷属。这本小说以日常生活为题材生动地反映了十八世纪末到十九世纪初处于保守和闭塞的状态下的英国乡镇生活和当时的世态炎凉。
3、《老人与海》 海明威
《老人与海》的故事背景是来在20世纪中叶的古巴。故事的主人公是一位名叫圣地亚哥的老渔夫,还有一个叫马诺林的小孩。这个风烛残年的老渔夫已经连续八十四天都没有钓到过一条鱼,但是他仍然不肯认输依然保持着充满了斗志,终于在第八十五天的时候钓到了一条身长十八尺重达一千五百磅的一条大马林鱼。但是大马林鱼却拖着船往海里走,但是老人却依然死死拉着不放,即使条件再艰苦,没有水和食物他也丝毫不放弃。在经过两天两夜的努力老人终于杀死大鱼,并且把它拴在船边。但是却引来许多鲨鱼来抢夺他的战利品,老人也一一把鲨鱼都杀死了,最后大鱼也被老人吃光了,老人筋疲力尽的只得回到家躺在床上,从梦中去回想往日那些美好的时光来忘掉现实的残酷。
4.、《呐喊》 鲁迅
本书主要向我们讲述了从辛亥革命到五四运动时期当时的社会生活,
充分揭示了当时各种深层次的社会矛盾,并且对我中国一些旧制度以及你这陈旧腐朽的传统观念进行了深刻的剖析和较为彻底的否定,表现出作者对当时民族的浓重的忧患意识和对社会变革的那强烈愿望。
5、《德米安:彷徨少年时》 赫尔曼·黑塞
作者赫尔曼·黑塞在写这本《德米安:仿徨少年时》中说到:对每个人来说他真正的职责只有一个:就是找到自我。无论他最终的归宿是诗人还是疯子,是先知还是罪犯。并且本书也深度的的探讨了自我,虽然掺杂了哲学神学和浪漫主义色彩,但是还是非常的方便阅读,这本书深度探讨了「自我」,里面的这里以故事情节展开,而不是用大篇的说教方式。虽然本书里掺杂了哲学、神学和浪漫主义色彩。
7. 科学家收到来自15亿光年外的无线电讯号?
这大概是很多年来流传的外星人信息中有点谱的一条信息吧。
这条信息如果是真实存在的,则说明是通过科学探测得到的一个疑似地外文明信号。
这次的报道有许多知名媒体和一些较为严肃的科学杂志,有一定的可信度。但最终的证实还有待时日。最终的证实必须基于两个方面:消息的属实,信号分析的确与宇宙天体自然射电信号无关。
即便如此,也还不能完全证实就是地外文明信号,宇宙之大之丰富人类无法穷尽,只要不能证实是地外文明的信号,就无法排除宇宙非文明信号。
但这次毕竟比过去的臆造和传说靠谱的多,这种FRB信号(宇宙快速无线电爆发)是科学家多年研究的课题,实际上就是来自太空的无线电脉冲信号。这种信号要排除掉宇宙中来自中子星等各种天体的可能性,才会把它编起号来,编号的规则是FRB+年月日期。
早在2007年美国西弗吉尼亚州立大学的邓肯教授就发现了第一个FRB,但在2011年之前这些发现都是零星碎片式的,无法确认。一直到了2011年,发现了第一个完整的FRB,这个信号经过了4年研究才得到确认,发表在了2015年自然杂志上。
这首个FRB信号被标记为FRB 110523,经研究分析确定这个信号来自60亿光年的宇宙深处。这次发现并没有引起科学界很多的重视,因为来自宇宙的信号太多了,这个刚刚起步的FRB研究尚没有得到科学界的广泛认同。
但随后的FRB 121102来了,这次得到的是一次重复信号!而且经过27碟射电望远镜阵列耗时6个月的反复观察,发现这些信号与FRB 110523竟来自同一个地方,但这次观测的距离为30亿光年!
这是一个无法理解的梗,现有理论根本无法描述这种速度。对FRB 121102的研究一直延续到2017年,当科学家们还沉浸在震惊和疑惑中探讨时,又传来了更令人振奋的消息。
安装在加拿大哥伦比亚省一套尚未正式启用的射电望远镜,在调试时就收到了新的FRB信息,好像这些外星人迫不及待。这次信息还多达13组!而且比FRB 121102更清晰、更近,用的还是低频!
这2018年7、8月间接收到一连串的信号被解读为:信息来自15亿光年远,是在一艘移动的飞行器上,发出了更为清晰的信号。
这是因为以往接受到的信号频率都在1400MHz,这次的频率却在400~800MHz。一般认为低于800MHz的通讯信号应该是发自正在移动着的飞行器上。
如果这一切是真的,那这伙外星人就不得了了。想一想,至少60亿年的文明,仅仅几年工夫从六十亿光年移动到了15亿光年的位置,低频信号很可能来自星际巨舰!
这样几个简单信息包含了多么惊人的信息!即使三型星系级文明的大神们也很难有这么大的能耐吧?!收到这个信号的牛逼射电望远镜阵列叫CHIME(见上图)。
外星人真的要来了吗?真正的外星人是什么样子呢?不会是流言中那种呆头呆脑的样子吧?(见上图)如果最终这个来自外太空信息确凿证实为地外文明发出,而且这个文明还存在的话,那么这种文明将是我们人类无法仰视的一种神级文明。这对于人类来说,是福是祸呢?
按照时空通讯过去的一贯观点,我认为对于人类来说是一个大好事的概率很高,是人类一次跨越式发展的机会。
因为这种高等级神级文明早已经进化到了仅需能源就能存在的阶段,它们存在的方式很可能已经是一种意识或者能量流了。对于它们来说,宇宙中能源无处不在。它们与我们还会有什么利益冲突呢?
且文明发展越高层次,包容和共赢就越应该成为主流。它们如果真的愿意与人类接触,就是人类的福音。
我们这一代人真的有幸与人类盼望了几千年的外星文明接触吗?未必。时空通讯认为现在就断定这些信号真的是地外文明发来的还为时尚早,至少这些媒体的报道还没有得到权威科学机构出面澄清或证实,可以认为科学界也还没有充分的把握。
今人高兴的是霍金去世后,他在生积极推动并参与启动的"突破聆听"计划依然在继续,这个计划的目的就是寻找外星文明。这项发现和研究就与这个计划关系密切。
研究还在继续,我们只能拭目以待。
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1. 苔丝论文,怎样提高文学鉴赏水平?
从直接阅读入手
任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象,因而,作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品,便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身,仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品,尽管不能说一点作用没有,却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味,不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手,通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵,从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说:「缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品,进入作品所描绘的艺术世界,才能真正领会此中的真义,并与作家产生强烈共鸣。
文学鉴赏从具体阅读作品入手,首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面,如字、词的本义、暗示义和联想义;隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用;词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解,看似简单,却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍,连读懂作品的最低要求都难以达到,就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如《诗经·豳风》中的「七月流火」一句,现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景,并常在报刊发表的文章中这样引用,而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」,该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至,前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多,如古诗文中常常出现的通假字、典故等,容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时,应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯,切忌不求甚解、望文生义。
文学作品的语言具有很强的艺术表现力,字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而,鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够,还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处,对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的,要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为,「本著这个精神,……随处留心玩索,无论是阅读或写作,就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词: 「你是没有骨气的文人!」郭沫若嫌这句话不够味,本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字,後经一位演员提醒,只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」,只换一字,痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方,读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神,粗粗读过或听过,就会忽略作家的苦心,难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。
文学鉴赏从作品入手,还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式,形式是内容的具体体现,同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候,文学作品的形式甚至具有独立的审美价值,读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感,一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力,一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而,对作品形式的感受和把握,成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」,显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力,但要品出其中的「意味」,就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时,多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点,养成对形式美的敏感。
文学鉴赏从作品入手,往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容,获得形象具体的感受,继而结合自身的体验和想像、认识等,透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴,最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次: ① 各种形式因素唤起的意象;② 意象所指示的历史内容;③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴,它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密,「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深,必须在深入把握作品的历史内容的基础上,才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们,文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次,更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节,而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意,「入之愈深,其进愈难,而其见愈奇」 (王安石《游褒禅山记》)。只有这样,才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。
了解作家及其所处的时代背景
文学作品属於作家的精神创造成果,总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等,并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此,对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期,孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过:「我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。要不然,是很容易近乎说梦的。」可见,对作家及其所处时代背景的熟悉,将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品,这也是文学鉴赏的一种基本方法。
文学作品都是有感而发,有的是作者对现实感受的直接抒发,有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解,读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则,就会与作者的创作原意大相迳庭,难以领略到作品的真义。以曹植的《美女篇》为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女,表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看,这样理解没什麼问题。但是,如果熟悉曹植的生平,了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历,再来读这首诗。你就会感觉到,曹植在诗中是以美女自比,「佳人慕高义,求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意,清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」,认为「《美女篇》意致幽眇,含蓄隽永,音节韵度皆有天然姿态,层层摇曳而出,使人不可仿佛端倪,固是空千古绝作。」 同样,读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历,读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧,然後才可以更好地感受作品。
作品往往能够表现出作者一定的创作意图,是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候,了解作者有关的创作意图和创作主张,也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗,被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用,这些象徵来自经典的多,取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源,从整体到局部,展开或隐晦或明朗的象徵,据说出现於诗中的语言文字有7种之多,涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引?其实,这恰恰是基於艾略特的一种创作主张: 在包罗万象的现代文化状态下,诗人的作品必然是难懂的,诗人必然会变得越来越广博,越来越喜欢徵引,越来越不直接。原来,诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式,就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张,我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求,给以理解和赞赏,而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。
鉴赏作品时,还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造,而且也是时代的产物,它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响,明确指出:「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 (泰纳《艺术哲学》)黑格尔也曾说过:「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族,各有特殊环境,依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 (黑格尔《美学》)因此,要想真正读懂鲁迅的作品,就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史;要想真正读懂屈原的作品,就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉;要想真正读懂莎士比亚,同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。
为了熟悉作者的情况,鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方,一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中,鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过,并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士,使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神,都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」,作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况,如司马迁的《报任安书》、曹植的《赠白马王彪》、陶渊明的《怨诗楚调示庞主簿邓治中》等便都有这方面的作用。因而,想要了解一位作家,多读其作品也是一条行之有效的途径。此外,还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。
需要特别指出的是,对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏,但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来,读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹,作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历,这就陷入穿凿附会的繁琐考证中,使鉴赏误入歧途。要知道,文学作品出自作者的创造性想像,并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面,就会失去感性体验与想像品味的机会,和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害,他说: 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来,便以为能事已尽,而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家,把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後,便袖手旁观,不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏,而不是代替对作品的鉴赏,这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。
善於「进入作品」和「跳出作品」
文学鉴赏说到底是读者的鉴赏,读者只有充分调动各方面因素,发挥自身的优势,进入鉴赏阅读的理想状态,才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说,无论多好的作品,只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义,否则,便如同废纸一样,毫无价值可言。法国作家法朗士曾说:「书是什麼?主要的只是一连串小的印成的记号而已,它是要读者自己添补形式色彩和情感,才好使那些记号相应地活跃起来,一本书是否呆板乏味,或是生气盎然,情感是否热如火,冷如冰,还要靠读者自己的体验。」这就是说,读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品,才能真正掌握鉴赏方法,步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。
那麼,读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态?要想达到这样的状态,应当使自己融入作品,与作品进行情感的交流,以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐,领略作品中的艺术魅力;同时,又需要与作品保持适当距离,以将其同现实中的生活区别开来,对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」,他说:「读书须知出入法。始当求所以入,终当求所以出。见得亲切,此是入书法;用得透脱,此是出书法。盖不能入得书,则不知古人用心处;不知出得书,则又死在言下。惟知出知入,乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内,出乎其外」的道理,虽是就一般读书方法而言,但也非常适用於文学鉴赏。
鉴赏作品首先需要进入作品,要以欣赏的眼光看待作品,要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样,才能充分领悟作品中的妙处,获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中,有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响,难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏,有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟,还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」,但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此,鲁迅先生曾有一段精辟论述:「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己,或以自己推测别人的东西,便不至於感到幻灭,即使有时不合事实,然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁,只求没有破绽,那就以看新闻纪事为宜,对於文艺,活该幻灭。而其幻灭也不足惜,因为这不是真的幻灭,正如查不出大观园的遗迹,而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由,即使极小部分,也无异於削足适履的。」
读者进入作品,感受作品,同时又要求读者必须跳出作品,同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》,担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时,喊道:「我决不允许一个该死的黑人,当著我的面,杀死一个白人女人!」随著喊声,举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击,将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法,在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性,读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀,读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非,读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法,都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品,首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来,对作品保持一种超然的观赏态度。
跳出作品,还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同,决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时,作品本身潜在的多义性和不确定性,也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合,即使超出作者创作时的最初意图,也是可以肯定的。「作者之用心未必然,而读者之用心何必不然。」有时候,由於读者较高的认识水平和敏锐眼光,在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。
跳出作品,还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者,才能分辨出作品艺术水平的高低,对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面,列宁对《插在革命背上的十二把刀子》一书的评论,就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在《一本有才气的书》一文中针对该书指出:「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下,切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好,有的地方写得非常糟,是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来,革命就是这样,并且正应该这样。烈火般的仇恨,有时(而且多半)使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出,一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品,而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品,在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。
2. 战争与和平的作者写了一个论文式的结尾?
《战争与和平》是世界著名文学家列夫·托尔斯泰的代表作之一,也是世界文学史上一部不朽名著。小说最突出的艺术成就是那气势磅礴、宏大复杂的结构与严整有序的布局。托尔斯泰以一天才之笔,游刃于战争与和平、心理与社会、历史与哲学、婚姻与宗教之间,主次分明,匠心独具。小说《战争与和平》以库拉金、罗斯托夫、鲍尔康斯基和别朱霍夫四大贵族家庭的生活为情节线索,气势磅礴地反映了十九世纪初到二十年代俄国社会的重大历史事件。
《战争与和平》是一部带有浪漫主义色彩的小说,这部长篇巨制中,值得我们细细品味。
小说从家庭生活场景和战争场面的描写入手,站在宏观视角,描绘了19世纪俄国的社会生活。
首先,小说人物处理有自己独到的见解。《战争与和平》多出运用对比的手法,用其浪漫色彩的语言来劝勉世人。并不写一些“高大全”的人物,小说中,有渐渐由有许多不良嗜好一步步蜕变为一个顶天立地的男子汉的比埃尔;也有在国难当头只是仍然寻欢作乐,沉浸在奢华糜烂的生活中无法自拔的艾伦等贵族。在描述他们的时候,作者是想通过描写来表现自己心中美好的愿景的,但是他还是会从一个人不成熟的一面写起,这样也更加的真实动人。也许有人会说,像小说描写的比埃尔参加决斗,娜塔莎甘愿离家出走追求所谓的爱情是一种不好的,不应该写的东西。那就有失偏颇了。我国近代的学衡派,观点保守,他们也认为西方一些小说描写一些社会中的负面信息,这样是令人作呕的,是不良的。但是大家细看小说又会发现,其实,在比埃尔参加决斗之后,又描写到他的对手其实在家中是个孝子,是个对待自己姐妹很和善的人。小说中还写到比埃尔在决斗前后内心的斗争与挣扎……这写情节真切地反映出,描写不良的事情,有没有经过作者自己的真实的、诚实的思考,托尔斯泰在写这部作品的时候,有没有经过这样的思考是显而易见的。大家可以试想一下,如果有作家只是单纯描写不良的事情,而命运在之间穿插或者是引导读者作出理性的思考,那么这样的作品就只能是一种宣扬腐朽、落后文化的载体。描写出他们渐渐“成长”的一面,这也使得小说的任务形象更加丰满。小说中的人物娜塔莎据说原型是托尔斯泰的母亲,但是在小说中,也写到娜塔莎遇见所谓的爱情时迷失了自己,无法理性进行判断,险些被恶人诱拐,差点就酿成大错。比埃尔呢,在小说的上半部分,是一个贪图享乐,脾气暴躁的人,但是他通过各种方式,找到自己身上的不足,下苦工夫改变自己,使得自己的性格更加趋于完善,也许,他是作者美好的期望吧
其次,这部小说还在分析历史的成因有不同于一般思维的特点,用哲学的角度分析历史的成因以及历史人物活动与历史演变的关系,而不再是用以往其他人的那种唯心主义的眼光片面地看待历史的演变过程(小说中提到的英雄人物决定历史进展显然是唯心的、不合逻辑的),这又是它与其他小说不同的一点。悲伤而有冷静,欢乐而不是风度。它从一个全面、客观的角度来看待社会生活中的人与事,虽然这部小说被划分在浪漫主义小说中,但我觉得,《战争与和平》是一部浪漫主义与现实主义结合的比较好的作品。
从小说的写作方面,主要突出一下几个方面:
第一,在人物刻画方面,小说善于设置矛盾冲突来展现人物性格。《战争与和平》中刻画了两种人物,借用哈代小说的说法,一种就是灵肉性人物。比如娜塔莎;还有一类肉性人物,比如艾伦。这两类人物,在平静的生活中展现人物性格仍远远不够,在激烈的矛盾冲突中,更能浓墨重彩地展现人物性格并展现当时社会文化特点。小说通过这种渐进的过程给读者的冲击更加强烈,就像平静的海洋亲眼见到波浪时,还是会被那壮阔的景象所深深折服。
第二,小说善于描写恢弘的场面,给人以壮阔之美。和《德伯家的苔丝》相比较,我们就可以发现,《德伯家的苔丝》描写的故事情节属于半封闭状态,似乎与外界的联系很少,无论是某个小说人物遭到非议什么的,都是小说中的主要人物对其产生非议,而不是所谓的“当时社会上”的人。这就有种不太真实的感觉。人是生活在社会中的人,每个人的一举一动都或多或少会引起其他社会上的人的反应,而不是单纯地只是几个人在那里发议论。我认为这是《德伯家的苔丝》在叙述中出现的不足。因为作者他已经将故事情境和人物遭遇做了较为真实的处理,而单单在社会环境这一方面处理成与世隔绝的状态,显然有逃避现实之嫌,就像在编织一个梦一般的童话。在《战争与和平》中,作者将人物的一举一动放到“当时的社会”这个大环境中去,在给人真实感的同时,也是作品的意义更加特别。据说,俄国人是喜欢《战争与和平》的,因为他里面塑造了别佳、安德烈等几个安国人物形象,他们为他们的祖国抛头颅,洒热血,使得“战争”时期向“和平”时期过度,为当时的社会稳定作出了卓著的贡献,宣扬了爱国主义思想。但是我觉得,爱国主义思想是一个国家在任何时期都应该有的,而且,引申开来,小说这种渐进的叙述方式也向我们传递了一个信息:爱国主义思想的培养不是一蹴而就的。看看小说中的人物别佳,他不在战争的场面中时,更多展现为是一个关心周围人的人。当他请求参加军队时,当他冲锋陷阵时,他展现出的更多的是爱国主义。我就在想,如果只会空谈爱国主义,是无法达到使被教育者真真正正地培养出爱国主义思想的。只有在孩子小时候就教育他关爱周围的人,在他们长大后,自然而然会热爱他们的祖国。
3. 基督山伯爵这部小说放在现在是不是就是起点文的水平?
我是“红雨说历史”,很高兴回答这个问题,用一句比较流行的话就是“这是大仲马和《基督山伯爵》被黑的最惨的一次”。大仲马《基督山伯爵》唐代斯被人陷害,入狱,后来唐代斯在狱中知道了基督山的财富,通过计策逃跑。最后在基督山得到了财富成为富翁,化名基督山伯爵开始了自己的复仇之旅。他报复完了陷害他的人却意识到自己手段太过残忍,读完不是快意恩仇,留给我们其实是一段悲伤与留恋。他是波旁王朝和七月王朝大背景下的一种社会性的拜金主义的揭露。应引用文章一句话“没有人能保护我,也没有人再能打败我。我不信教义,不信律法,我自己的标准就是我的法规。能阻止我的只有死亡,可是我不怕死。”这就是名著和网络文学的区别,大仲马的《基督山伯爵》的价值不只是内容的价值更是一种对后世作品启发的首创价值,越狱的片段,甚至金庸先生的武侠都可以看到《基督山伯爵》的影子。去年很火的《琅琊榜》,都让我觉得很大部分从《基督山伯爵》中汲取了智慧。当然这究竟对不对,还要问问海宴。文学无国界《基督山伯爵》是我最先看到的外国小说之一,虽然当时还在小学时代,即使没有再重读,里边的很多细节依然记忆犹新。大学时代因为专业原因再次捧起,感触更深,当然如果我们把他当作纯网文来读,也可以有不一样的体验。毕竟最原始的文字来看他就是一部恩仇录。《基督山伯爵》在由林纾(琴南)翻译到中国时就叫《基督山恩仇录》,他对我国现当代武侠文学有一定影响。最后大仲马的另一部小说《三个火枪手》也很好看,推荐给大家。
文/红雨说历史。
4. 苔丝论文怎么样?
建议还是不要写了,因为这篇文学著作已经被写烂了,除非能够找到新的角度来写
5. 怎样提高文学鉴赏水平?
究竟怎样才能提高文学鉴赏水平呢?
本人作为一个文学爱好者,我认为要做好四个方面:
第一,先要打好汉语言文学基础。如一般的汉字、词语、古文应该学会,并且懂得,否则面对文学作品都看不明白,那就无法鉴赏。这是最基本的语言功夫,先要学好。
第二 ,应该学习和了解写作的基本常识。例如比喻、排比、拟人、夸张等等描写方法,要能够了解和掌握,否则,看到文学作品中好的描写都不明白。近日,我看见有一个对流行歌曲《站着等你三千年》的留言,说“站着等你三千年不累呀?”那是不懂得夸张的描写手法。
第三,要看一些名著。例如《唐诗三百首》、《宋词三百首》、四大名著《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》,近现代优秀的小说、诗歌、散文,包括报告文学等等,都要看一看。
第四,听一些介绍文学作品的讲座,或者看一些优秀文学作品的分析,介绍,就会知道某文学作品好在哪里。时间长了,看的多了,就会提高自己的文学鉴赏水平。例如,我1982年夏天,偶然看到路遥写的一个中篇小说《人生》,刚好下雨没事,就拿来看,一看就放不下,一天之内看完,我当时就认为这部中篇小说写的好,会有名。果不然,不久就拍了电影,后来又拍了电视剧。
总之,提高文学鉴赏水平是一个长期的过程,需要不断学习和提高。
6. 有哪些文学类书籍?
说起有书君的阅读经历,我走过不少坑,幸好有书君及时刹住了车。一方面有读书方法的坑,另一个方面也有选书的坑,选择的书的好坏,就往往决定了读书质量。
不过文学这个东西各有各的口味,有书君也不能保证有书君喜欢的各位书友一定会喜欢,但还是希望能帮助到各位书友!
1、《战争与和平》 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰
有书君为您推荐的这本《战争与和平》是俄国作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰创作的长篇小说。整篇以1812年的卫国战争为中心反映了从1805到1820年之间的重大的历史事件。分别以鲍尔康斯、别祖霍夫、罗斯托夫和库拉金四大贵族的经历为主线,以战争与和平的两种生活为线索进行描写。把众多的人物和事件在战争与和平的交替中描写出来。以这次战争中俄国人民正义的抵抗行动来赞扬俄国人民在战争中所表现出来的爱国的热情。但这本作品主要宣扬宗教仁爱思想和反对战争和对战争的双方的受难给予了深切的同情。
2、《傲慢与偏见》 简.奥斯汀
这本小说主要讲述了小乡绅班纳特的五个分别待字闺中的千金,主人公就是班纳特的二女儿伊丽莎白在一次舞会上认识了达西,但是听别人说他为人傲慢,所以心里一直对他很排斥,在经历过一番波折伊丽莎白终于解除了对达西的偏见,达西也放下自己的傲慢,最后有情人终于成眷属。这本小说以日常生活为题材生动地反映了十八世纪末到十九世纪初处于保守和闭塞的状态下的英国乡镇生活和当时的世态炎凉。
3、《老人与海》 海明威
《老人与海》的故事背景是来在20世纪中叶的古巴。故事的主人公是一位名叫圣地亚哥的老渔夫,还有一个叫马诺林的小孩。这个风烛残年的老渔夫已经连续八十四天都没有钓到过一条鱼,但是他仍然不肯认输依然保持着充满了斗志,终于在第八十五天的时候钓到了一条身长十八尺重达一千五百磅的一条大马林鱼。但是大马林鱼却拖着船往海里走,但是老人却依然死死拉着不放,即使条件再艰苦,没有水和食物他也丝毫不放弃。在经过两天两夜的努力老人终于杀死大鱼,并且把它拴在船边。但是却引来许多鲨鱼来抢夺他的战利品,老人也一一把鲨鱼都杀死了,最后大鱼也被老人吃光了,老人筋疲力尽的只得回到家躺在床上,从梦中去回想往日那些美好的时光来忘掉现实的残酷。
4.、《呐喊》 鲁迅
本书主要向我们讲述了从辛亥革命到五四运动时期当时的社会生活,
充分揭示了当时各种深层次的社会矛盾,并且对我中国一些旧制度以及你这陈旧腐朽的传统观念进行了深刻的剖析和较为彻底的否定,表现出作者对当时民族的浓重的忧患意识和对社会变革的那强烈愿望。
5、《德米安:彷徨少年时》 赫尔曼·黑塞
作者赫尔曼·黑塞在写这本《德米安:仿徨少年时》中说到:对每个人来说他真正的职责只有一个:就是找到自我。无论他最终的归宿是诗人还是疯子,是先知还是罪犯。并且本书也深度的的探讨了自我,虽然掺杂了哲学神学和浪漫主义色彩,但是还是非常的方便阅读,这本书深度探讨了「自我」,里面的这里以故事情节展开,而不是用大篇的说教方式。虽然本书里掺杂了哲学、神学和浪漫主义色彩。
7. 科学家收到来自15亿光年外的无线电讯号?
这大概是很多年来流传的外星人信息中有点谱的一条信息吧。
这条信息如果是真实存在的,则说明是通过科学探测得到的一个疑似地外文明信号。
这次的报道有许多知名媒体和一些较为严肃的科学杂志,有一定的可信度。但最终的证实还有待时日。最终的证实必须基于两个方面:消息的属实,信号分析的确与宇宙天体自然射电信号无关。
即便如此,也还不能完全证实就是地外文明信号,宇宙之大之丰富人类无法穷尽,只要不能证实是地外文明的信号,就无法排除宇宙非文明信号。
但这次毕竟比过去的臆造和传说靠谱的多,这种FRB信号(宇宙快速无线电爆发)是科学家多年研究的课题,实际上就是来自太空的无线电脉冲信号。这种信号要排除掉宇宙中来自中子星等各种天体的可能性,才会把它编起号来,编号的规则是FRB+年月日期。
早在2007年美国西弗吉尼亚州立大学的邓肯教授就发现了第一个FRB,但在2011年之前这些发现都是零星碎片式的,无法确认。一直到了2011年,发现了第一个完整的FRB,这个信号经过了4年研究才得到确认,发表在了2015年自然杂志上。
这首个FRB信号被标记为FRB 110523,经研究分析确定这个信号来自60亿光年的宇宙深处。这次发现并没有引起科学界很多的重视,因为来自宇宙的信号太多了,这个刚刚起步的FRB研究尚没有得到科学界的广泛认同。
但随后的FRB 121102来了,这次得到的是一次重复信号!而且经过27碟射电望远镜阵列耗时6个月的反复观察,发现这些信号与FRB 110523竟来自同一个地方,但这次观测的距离为30亿光年!
这是一个无法理解的梗,现有理论根本无法描述这种速度。对FRB 121102的研究一直延续到2017年,当科学家们还沉浸在震惊和疑惑中探讨时,又传来了更令人振奋的消息。
安装在加拿大哥伦比亚省一套尚未正式启用的射电望远镜,在调试时就收到了新的FRB信息,好像这些外星人迫不及待。这次信息还多达13组!而且比FRB 121102更清晰、更近,用的还是低频!
这2018年7、8月间接收到一连串的信号被解读为:信息来自15亿光年远,是在一艘移动的飞行器上,发出了更为清晰的信号。
这是因为以往接受到的信号频率都在1400MHz,这次的频率却在400~800MHz。一般认为低于800MHz的通讯信号应该是发自正在移动着的飞行器上。
如果这一切是真的,那这伙外星人就不得了了。想一想,至少60亿年的文明,仅仅几年工夫从六十亿光年移动到了15亿光年的位置,低频信号很可能来自星际巨舰!
这样几个简单信息包含了多么惊人的信息!即使三型星系级文明的大神们也很难有这么大的能耐吧?!收到这个信号的牛逼射电望远镜阵列叫CHIME(见上图)。
外星人真的要来了吗?真正的外星人是什么样子呢?不会是流言中那种呆头呆脑的样子吧?(见上图)如果最终这个来自外太空信息确凿证实为地外文明发出,而且这个文明还存在的话,那么这种文明将是我们人类无法仰视的一种神级文明。这对于人类来说,是福是祸呢?
按照时空通讯过去的一贯观点,我认为对于人类来说是一个大好事的概率很高,是人类一次跨越式发展的机会。
因为这种高等级神级文明早已经进化到了仅需能源就能存在的阶段,它们存在的方式很可能已经是一种意识或者能量流了。对于它们来说,宇宙中能源无处不在。它们与我们还会有什么利益冲突呢?
且文明发展越高层次,包容和共赢就越应该成为主流。它们如果真的愿意与人类接触,就是人类的福音。
我们这一代人真的有幸与人类盼望了几千年的外星文明接触吗?未必。时空通讯认为现在就断定这些信号真的是地外文明发来的还为时尚早,至少这些媒体的报道还没有得到权威科学机构出面澄清或证实,可以认为科学界也还没有充分的把握。
今人高兴的是霍金去世后,他在生积极推动并参与启动的"突破聆听"计划依然在继续,这个计划的目的就是寻找外星文明。这项发现和研究就与这个计划关系密切。
研究还在继续,我们只能拭目以待。
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